Ludwig van Beethoven
루트비히 판 베토벤 · 1770–1827
빈에서 교향곡·오페라·협주곡에 몰두하던 시기의 바이올린 협주곡.
- 1806 · Op.61 · 베토벤 35-36세
PIANOMODA · CONCERT POSTLUDE
Concert
Postlude
Curated by PianoMoDa
with ES Baek · JY Choi
Grand Concerto Concert IV
Beethoven · Koussevitzky · Bruch
2026. 9. 26 (Sat) · 7:30 PM
롯데콘서트홀
시간은 참고 연주의 대략적인 길이 · 나이는 표기한 작곡·개작·출판 시점의 만 나이
COMPOSERS
Serge Koussevitzky
세르게이 쿠세비츠키 · 1874–1951
지휘자로 널리 알려지기 전, 더블베이스 독주자로 활동하던 시기의 협주곡.
- 1902–05 · Op.3 · 쿠세비츠키 27-30세
Max Bruch
막스 브루흐 · 1838–1920
코블렌츠 지휘자 시기의 협주곡. 초연 뒤 요제프 요아힘의 조언으로 개정.
- 1866 초연판 · 브루흐 28세
- 1867 개정 · 브루흐 29세
리움챔버오케스트라
서울 기반 챔버 오케스트라
클래식 음악 · 문화예술 보급
협주곡 · 실내악 · 기획공연
Conductor · 정홍식
연세대학교 음악대학
A.I.Art · Orchestra Conducting / Viola Diploma
리움챔버오케스트라 창단 · 대표
공연기획 · 음악교육 · 문화예술 프로젝트
LUDWIG VAN BEETHOVEN · 1770–1827 · 독일 · 작곡가
Violin Concerto in D major, Op.61
ABOUT
팀파니가 조용히 네 번 두드리는 리듬으로 시작. 제1악장 곳곳에서 변형되어 다시 나타나는 리듬. 바이올린과 오케스트라가 긴 선율을 주고받는 대목이 감상 포인트.
CONTEXT
베토벤이 빈에서 피델리오·교향곡·협주곡 등 큰 규모의 작품에 몰두하던 1806년, 바이올리니스트 프란츠 클레멘트를 위해 작곡. 청력 저하가 진행되고 있었지만 연주와 작곡 활동을 이어가던 시기.
같은 해 12월 클레멘트가 초연. 곧바로 표준 레퍼토리가 되지는 않았으며, 1844년 요제프 요아힘과 멘델스존의 런던 연주가 재평가의 중요한 계기. 앞서 착수한 다른 바이올린 협주곡은 단편으로 남아, 이 곡은 베토벤이 완성한 유일한 바이올린 협주곡.
작곡·판본 자료 ↗PianoMoDa PICK · I. Allegro ma non troppo
c. 15:00–18:00 onward · 독주 바이올린보다 오케스트라의 넓고 풍성한 선율이 특히 돋보이는 구간
SOLOIST
Violin 이진성
Violin 이진성
연세대학교 음악대학
Hochschule für Musik Dresden · Master / Meisterklasse
공연 프로그램 표기 · 리움챔버오케스트라 · M&P챔버오케스트라 악장
MOVEMENTS
I. Allegro ma non troppoTimpani motif · Expansive orchestral architecture · Broad cantabile lines
II. LarghettoTheme and variations · Transparent orchestral texture · Increasingly elaborate solo figuration
III. Rondo: AllegroRondo form · Buoyant principal theme · Rhythmic interplay between soloist and orchestra
RECOMMENDED PERFORMANCE
SERGE KOUSSEVITZKY · 1874–1951 · 러시아 · 지휘자 · 더블베이스 연주자 · 작곡가
Double Bass Concerto in F♯ minor, Op.3
ABOUT
낮은 음역부터 높은 음역까지 폭넓게 펼쳐지는 더블베이스의 노래하는 선율. 쉬지 않고 이어지는 제1·2악장과 빠른 마지막 악장의 대비.
CONTEXT
지휘자로 유명해지기 전, 더블베이스 독주자로 유럽 무대를 넓히던 시기에 작곡. 1902년 착수, 1905년 완성, 모스크바 초연의 독주는 작곡가 자신. 완성한 해에 결혼한 나탈리야에게 헌정.
독주 악기로 주목받기 어려웠던 더블베이스의 레퍼토리를 늘리려는 목적. 초기에는 감상적이라는 비판과 표현력에 대한 호평이 공존했으며, 이후 주요 더블베이스 협주곡으로 정착.
작곡·판본 자료 ↗PianoMoDa PICK · III. Allegro
c. 14:00 onward · Rapid double-bass passagework · Chromatic motion · Rhythmic drive
후반부 더블베이스가 빠르게 움직이는 구간 · 반음계적 패시지와 더블베이스 특유의 음색이 만나 순간적으로 재즈 베이스 솔로를 연상시키는 대목
후반부 더블베이스가 빠르게 움직이는 구간 · 반음계적 패시지와 더블베이스 특유의 음색이 만나 순간적으로 재즈 베이스 솔로를 연상시키는 대목
SOLOIST
Double Bass 이영수
Double Bass 이영수
한국예술종합학교 음악원 졸업
Moscow Tchaikovsky Conservatory · 연주학위
공연 프로그램 표기 · 서울시립교향악단 더블베이스 부수석 · 서울챔버오케스트라 수석
한국예술종합학교 겸임교수 · 서울대학교 출강 · 한국더블베이스협회 부회장
2026 Giovanni Bottesini International Double Bass Competition · Jury
ORCHESTRA ARTIST PROFILE ↗MOVEMENTS
I. AllegroF♯ minor · Broad lyrical themes · Dramatic dialogue with the orchestra
II. AndanteLyrical central movement · Cantabile writing in the middle and upper registers
III. AllegroReturn of first-movement material · Cyclic design · Energetic close
RECOMMENDED PERFORMANCE
MAX BRUCH · 1838–1920 · 독일 · 작곡가 · 낭만주의
Violin Concerto No.1 in G minor, Op.26
ABOUT
쉼 없이 이어지는 제1악장 Vorspiel과 제2악장 Adagio. 느린 악장의 긴 선율에 대비되는 마지막 악장의 강한 춤 리듬과 화려한 바이올린 기교.
CONTEXT
코블렌츠에서 지휘자로 일하던 젊은 브루흐가 1866년에 첫 판본을 완성하고 직접 초연 지휘. 작품의 완성도를 높이기 위해 바이올리니스트 요제프 요아힘의 조언을 받아 독주부와 악곡을 수정.
개정판은 1868년 브레멘에서 요아힘이 연주. 브루흐가 작곡한 세 바이올린 협주곡 가운데 특히 널리 정착한 작품. 처음의 구상에 연주자의 실질적인 조언이 더해진 협업 사례.
작곡·판본 자료 ↗
SOLOIST
Violin 백은교
Violin 백은교
서울예술고등학교 · 서울대학교 음악대학 장학생 입학·졸업
Indiana University · 전문연주자과정
The Juilliard School · 석사 · 장학생
공연 프로그램 표기 · 경희대 · 예원학교 · 서울예고 · 수원대 등 출강
MOVEMENTS
I. Vorspiel: Allegro moderatoPrelude-like design · Recitative-like solo writing · Direct transition to the Adagio
II. AdagioThe lyrical heart of the concerto · Expansive cantabile · Interwoven lyrical themes · Sustained emotional arc
III. Finale: Allegro energicoDouble-stop writing · Strong rhythmic drive · Brilliant virtuoso close
RECOMMENDED PERFORMANCE
AFTER THE CONCERT
Concert Postlude
with ES Baek · JY Choi
앙코르 없음
BEETHOVEN · 오케스트라의 긴 호흡
독주 바이올린보다 더 오래 남은 오케스트라의 넓은 선율과 긴 호흡. 협주곡의 큰 흐름을 이끄는 오케스트라가 특히 인상적이었던 공연.
KOUSSEVITZKY · 현장에서 만난 울림
영상으로 예습할 때 먼저 들렸던 제3악장 후반의 빠른 더블베이스 패시지. 공연장 가까운 자리에서는 특정 구간을 고르기 어려울 만큼 인상 깊었던 곡 전체. 영상에서는 느끼기 어려웠던 낮은 음의 울림과 공간감, 높은 음역의 노래하는 선율과 하프의 음색도 기억에 남은 공연.
BRUCH · 선율과 춤 리듬
제1악장에서 점차 넓어지는 오케스트라의 울림. 공연장에서 더 선명하게 들렸던 제2악장의 길고 따뜻한 선율. 마지막 악장에서 인상 깊었던 빠른 현 이동과 힘찬 춤 리듬.
백은교 · 또렷하게 전해진 소리
큰 홀에서도 오케스트라 위로 또렷하게 전해진 바이올린 소리. 기억에 남은 힘 있는 음색, 정확하게 들린 음정과 각 음의 표현.
공연의 순간들
